MINISSAIA

Túnel do Tempo

2004-09-09T22:23:00.000-07:00

Anos 60 - A década jovem

Até hoje, os anos 60 figuram como um momento de profundas mudanças na moda e no comportamento. A geração de jovens, crescidos em meio à euforia financeira gerada pelo pós-guerra, desejava mudanças e, apesar da década começar ainda influenciada pela elegância discreta de personalidades como Jackie Kennedy, os anos posteriores trouxeram as rupturas que iriam marcar esse período.

A principal característica dessa década é mesmo a busca dos jovens por liberdade, através de um comportamento, moda, atitude que fosse característico deles. O resultado disso é o surgimento de uma moda criada especialmente para o jovem, fugindo dos padrões de elegância das décadas anteriores. A palavra de ordem é ousar. Modelagens mais soltas, como a em “A”, linhas retas, camisas sem gola, a moda unissex que popularizaria a dupla “calça jeans + camiseta branca”, roupas masculinas para mulheres alcançam as ruas. A minissaia surge em meados nos anos 60, craiada pela inglesa Mary Quant e pelo francês André Courrèges.

O visual mais marcante da década é o de Twiggy, considerada a primeira top model. Mignon, de cabelos curtos, aparência andrógina e olhos bem marcados com rímel no cílio inferior, ela encarnou os novos ideais de beleza.

A moda era mesmo não segui-la. Já não existia uma tendência única e a forma de se vestir deveria estar relacionada à atitude, ao comportamento. As maisons e a alta-costura perderam prestígio e a rua tornou-se o principal referência para a criação de uma moda barata, prática, prêt-à-porter.

A guerra Fria, o muro de Berlim, as diversas manifestações contra a discriminação racial, Martin Luther King, a ida do homem à lua, a Guerra do Vietnã, as manifestações estudantis pela paz, a Primavera de Praga compõem o quadro político de mudanças dessa década. No Brasil, Brasília é inaugurada e o país passa por um rápido período de euforia. Muitas reviravoltas políticas depois, em 13 de dezembro de 1968, o ministro da Justiça do Brasil, Luís Antônio da Gama e Silva, anuncia a edição do Ato Institucional nº 5 e do Ato Complementar nº 38. Está instaurada a ditadura.

Na cultura, é a época da pop art com Andy Warhol e suas reproduções de símbolos da cultura americana. A ironia e o humor eram marcas dos trabalhos desse corrente artística. Produtos como lata de sopa Campbells e fotos de artistas alçaram o status de arte, numa forma de fazer pensar sobre o consumismo, a superficialidade e mesmo sobre a própria arte. O neo-realismo italiano, a nouvelle vague francesa (”Acossado”, de Jean-Luc Godard estréia logo no início da década), “A Bela da Tarde” e Catherine Deneuve são outros representantes do movimento cultural da época. No Brasil, isso reflete-se em Gláuber Rocha e no cinema novo.

Os Beatles foram a grande febre musical da década, e seu visual “terninho – cabelão na testa” vai influenciar muitos garotos. No Brasil, é a Jovem Guarda que dita moda. Bob Dylan e Rolling Stones, que alcança o sucesso com “Satisfaction”, são outros fenômenos musicais de 60.

Movimentos jovens contra a Guerra do Vietnã e a Guerra Fria pipocam em todo o mundo, com manifestações pelas ruas. A mensagem é de paz, pela busca de uma nova forma de viver, contra o consumismo e a violência. Nessa época, o reduto jovem passou a ser São Francisco, nos EUA, onde se concentravam os que pregavam esse novo estilo de vida. Assim, nasce a contracultura e o movimento hippie.

O final da década já era marcada pelas palavras de ordem “Paz e Amor”, Flower Power (a flor foi um dos ícones desse movimento), Black Power e a liberação da mulher, iniciada com a popularização da pípula no início dos anos 60. Essa mudança também se refletia na moda, que já trazia muitas batas, a volta ao natural com os cabelos longos, cacheados, ausência de maquiagem e utilização de tecidos naturais. A valorização do artesanal, do único, também é uma característica dessa moda, que iria se firmar nos anos 70. Drogas, misticismo oriental e música eram outros fortes componentes do movimento hippie.

A década termina com cerca de 500 mil pessoas em três dias de muita paz, amor, drogas e rock and roll no Festival de Música e Artes de Woodstock, em Bethel, Nova York. No Brasil, a ditadura mostra sua face aterradora: Carlos Marighella, líder da ALN (Ação Libertadora Nacional) é assassinado e Caetano e Gil partem para o exílio.

Nomes da moda: Yves Saint Laurent, Paco Rabanne, Courréges, Pierre Cardin e a inglesa Mary Quant.

Vedetes: a minissaia, o vestido tubinho usado com botas, o visual espacial, calças cigarretes, "hot pants" (shortinhos que viraram mania na época), terninhos e safáris de Yves Saint-Laurent. Já no final da década, o visual campestre, com muitas flores, chapéus e tecidos naturais. O étnico com as batas e caftãs. Influências orientais.

O que voltou?

Na verdade, as maiores invenções e rupturas trazidas pela década de 60 para a moda nunca deixaram de ser usadas. A minissaia está sempre presente nas coleções primavera-verão, principalmente num país tropical (e num estado mais tropical ainda!). A moda unissex, a dupla jeans+camiseta, a referência das ruas, o prêt-à-porter, a moda como reflexo do comportamento – tudo isso, que foi a cara dos anos 60, continua nas décadas seguintes, inclusive na nossa.
A coleção primavera/ verão 2005 vêm com muitas influências do movimento hippie: a valorização do artesanal, as cores vibrantes, patchwork, túnicas, batas, estampas em tie-dyes e muitas misturas – listras com bolinhas, flores com xadrez etc. O salto Anabela em cortiça é outra peça-chave da nova temporada que têm raízes no movimento paz e amor.

Tie-dye no top limão da Soudam &Kaveski

Valorização do artesanal - Márcia Ganem

8º Barra Fashion

2004-09-07T16:31:00.000-07:00

A moda artesanal e brasileira de Márcia Ganem

O verão da Martinica

A moda boa e barata da C&A

Jeans e romantismo no verão da Triton

*Como discretamente assinalado, todas as fotos são do
ibahia.com

Um passeio pela moda

2004-09-07T16:14:00.000-07:00

por Mônica Braga

A originalidade baiana esteve em alta no 8° Barra Fashion. Seja na própria irreverência do tema Pimenta, na ousadia propositada dos estilistas baianos ou nas inspirações que resultaram as coleções primavera/verão 2004-2005 das 16 grifes que desfilaram no evento.

A sensualidade, o exotismo e o despojamento com toque romântico puderam ser vistos na maioria dos desfiles. Influências da diversidade cultural, atrelada a elementos tipicamente baianos e nordestinos, compuseram as estampas em cores quentes e vibrantes com predominância dos verdes, rosas e beges.

A moda também fez um passeio pela arte. Traços de Gaudí, Hundertwasser e paisagens de Tarsila povoaram cortes, modelagens e estampas, incorporando florais e frutas. Os tecidos leves fizeram contraste com a sarja e o jeans, sempre com muito brilho, bordados e aplicações, proporcionando silhuetas andróginas muito soltas com babados e amarrações. O conforto foi traço marcante nos calçados que apresentaram uma proposta bem descontraída com minissaltos e muita cor para o dia e scarpins assandalhados para a noite. Uma grande mistura entre misticismo e religiosidade deu origem aos acessórios, valorizando as produções e reforçando na moda a busca atual do homem pelo bem-estar do corpo e do espírito. Nesta temporada, as marcas nacionais e já conceituadas no mercado reproduziram o sucesso das edições anteriores do Barra Fashion.

Estilistas baianos como Márcia Ganen, Luciana Galeão e os demais mostram a cada edição a força que o Estado representa e a inconfundível influência que resulta na moda. O destaque ficou por conta da grife Martinica que, em sua apresentação, explorou de maneira ousada os sentidos do indivíduo, numa junção de som, cheiro, imagem, emoção, sintetizando uma coleção e produção que arrancou aplausos e deixou todos de pé, orgulhosos de sermos baianos.

Sintonia fashion

2004-09-01T06:38:00.000-07:00

O figurino é um dos grandes termômetros da popularidade de um personagem nas novelas

(TV Press)

Muitos elementos podem atrair o público numa produção de teledramaturgia. A história em si, os personagens, as imagens, os cenários. Mas os figurinos se revelaram verdadeiros campeões de audiência. Diariamente, o Centro de Atendimento ao Telespectador da Globo recebe ligações de pessoas interessadas em saber sobre determinada peça de roupa ou acessório usada por um personagem. No momento, o guarda-roupa da elegante Bárbara, personagem de Giovanna Antonelli em Da cor do pecado, é o que faz mais sucesso. Entre as peças da vilã mais procuradas estão as jóias, como um anel de ouro branco com safira, e um vestido tubinho preto com fivelas de metal.

O visual menos convencional de Maria Eduarda, vivida por Débora Falabella em Senhora do destino, é outro que agradou em cheio. A figurinista da novela, Beth Filipecki, investiu na mistura de modelos antigos e atuais, como um esportivo casaco de malha em cima de uma saia rodada, estilo anos 50. O despojado figurino de Malhação também vem sendo bastante requisitado. A maioria das ligações é de pessoas interessadas nas camisetas estampadas de Gustavo e Cabeção, personagens de Guilherme Berenguer e Sérgio Hondjakoff, respectivamente.

Conseguir comprar o mesmo figurino usado pelos atores em cena, no entanto, nem sempre é fácil. Como os figurinistas de novela costumam optar por novidades, muitas peças são de lojas pouco conhecidas, fora do eixo Rio/São Paulo, ou de feiras alternativas, como Mercado Mundo Mix e Babilônia Feira Hype. Eles garantem que compram a maior parte das roupas, mas também existe um esquema de parceria com algumas grifes. Dependendo do acerto, a loja pode dar a roupa ou apenas emprestar. As conhecidas marcas Osklen, Maria Bonita Extra, Agilitá e Disritmia, por exemplo, usam Senhora do destino como vitrine. "É uma boa frente de venda para eles. Nessa troca, temos a responsabilidade de apresentar as criações no personagem que mais combina com elas", explica Beth Filipecki.

Compor um figurino que combine com o perfil do personagem é a única preocupação dos figurinistas, segundo eles. Mas apesar de não trabalharem pensando no retorno do público, reconhecem a satisfação que isso proporciona. "É muito bacana saber que as pessoas concordam com a sua proposta", constata Gogóia Sampaio, responsável pelo figurino de Da cor do pecado, recordista de ligações. Marília Carneiro conta nunca ter sido tão procurada pelo público quanto em Celebridade, seu último trabalho. "Penso no figurino que vai refletir a alma do personagem, mas como sou ''macaca velha'' sei o que vai dar certo", explica a figurinista, que está na Globo há 30 anos.

Da mesma forma que os guarda-roupas de muitos personagens repercutem junto ao público, outros passam despercebidos. Até mesmo alguns em que a proposta é mais ousada. Beth Filipecki relembra que o figurino de Lívia, personagem de Flávia Alessandra em Meu bem querer, não surtiu o efeito que ela imaginava. "As peças eram na linha teen, com sainhas curtas, tudo muito transadinho. Mas não pegou", conta. Em alguns casos, o figurino chega a ser até rejeitado. Foi o que aconteceu com o que Marília Carneiro montou para Márcia, vivida por Malu Mader em O dono do mundo. "A personagem era suburbana, mas não segui a realidade. Apostei num estilo romântico, com muito vestidinho. Não agradou e precisei mudar", conta.

Em todo trabalho, os figurinistas acabam investindo mais em um determinado personagem, mesmo que este não seja um dos protagonistas. Beth Filipecki diz que foi de caso pensado que ousou nas roupas de Maria Eduarda em Senhora do destino - até por isso, não se surpreendeu com a repercussão. Marina Alcântara, figurinista de Malhação, elaborou com bastante cuidado o figurino de Miyuki, vivida por Daniele Suzuki. Através de pesquisas, reproduziu o estilo de um grupo de jovens japoneses intitulado Fruit, que costuma misturar estampas diferentes, como bolinha e xadrez. "Tive receio de acharem muito ousado e, no entanto, entre os femininos é o que mais agradou", valoriza.

8º Barra Fashion Bahia

2004-08-29T20:02:00.000-07:00

Começou nesse domingo, 29, a oitava edição do Barra Fashion Primavera Verão 2004-2005. Até 1º de setembro, último dia, o evento deve reunir cerca de 22 mil pessoas para assistirem 16 desfiles no estacionamento G1 do Shopping Barra. O evento traz como tema a pimenta, e pretende unir moda, gastronomia e decoração.

O conceito do Barra Fashion, simbolizado pelo popular condimento baiano, traz influências brasileiras nos tons alegres e vibrantes das roupas, no apelo ao misticismo e sincretismo de nossa cultura. A busca por uma identidade traduz a maioridade que a indústria de moda alcançou, e reforça uma tendência geral de valorização do que é representativo do Brasil.

Para maiores informações sobre o evento, visite o site.

A TV Salvador transmite o Barra Fashion ao vivo, todos os dias, a partir das 18h00. São cinco horas de cobertura diária, com apresentação de Liliane Reis.

Confira!

2004-08-25T07:38:00.000-07:00

A exposição “Uma Viagem ao Imaginário: como Frida Kahlo iria à Igreja do Senhor do Bonfim?”, dos alunos do curso de Gestão de Moda da Unifacs (post de 11/08/04), está no Shopping Barra, no primeiro piso. Confira!

Semana Iguatemi aposta em moda comercial para o Verão

2004-08-25T07:24:00.000-07:00

(do Correio da Bahia online)

Os consumidores baianos não têm do que reclamar quanto as tendências de moda para a Primavera/Verão apresentadas durante a Semana de Moda Iguatemi (SIM), que terminou anteontem. As grifes apostaram numa moda comercial, com tecidos leves e coloridos. Camisetas, tops, microssaias, shortinhos e vestidos para as meninas, e sungas coloridas, calças justas, batas e kaftans para os meninos, foram algumas das várias opções de looks apresentadas nos 24 desfiles da SIM.

Fause Haten abriu os desfiles na segunda-feira passada e agradou com as suas referências à Bahia. Também foram bastante concorridos os shows da Disritmia, Seventeen, Parresh, Cavendish para a Bonnie, Forum, Toli, VR, Movimento e CeA.

As tops Carol Trentini, Marcelle Bittar, Ana Cláudia Michels, Fernanda Tavares e Mariana Weickert encabeçaram o Olimpo das novas deusas. New faces como a baiana Rojane Fradique, Larissa Castro e Eliana Weirich também se destacaram. Os rapazes eram de dar água na boca, como o lindo Mateus Verdelho.

As marcas baianas fizeram bonito e traduziram na passarela o jeito sexy e relaxado dos nossos meninos e meninas. As coleções da Sarttore - estreante na SIM -, Cambodja e Mitchell agradaram e devem vender bem. Feliz também foi a seleção de jeans apresentada pela Levi´s, Zapping para a Commo Up to Date, Zoomp, Opera Rock, Collci e Ellus.

A moda praia da Água Doce para a Canto da Praia e Rosa Chá vai deixar os corpos ainda mais lascivos nessa Primavera/Verão. Os óculos e os sapatos também tiveram espaço nos desfiles da Oklos e Arezzo, respectivamente.

O lado fashion do Orkut

2004-08-18T06:06:00.000-07:00

Por Juliana Accioly

Para os apaixonados por moda e interatividade, o orkut (www.orkut.com), website designado para conectar pessoas com interesses e hobbies em comum, oferece uma infinidade de comunidades on-line relacionadas à moda, algumas muito mais interessantes do que aparentam.

Se você for usuário do orkut, vale a pena vasculhar para conhecer e entender as comunidades de moda uma a uma, achar a que mais combina com a sua visão sobre o mundinho fashion e se jogar nos bate-papos. Tem para todos os gostos. Escolhemos algumas comunidades para você já ir se familiarizando - mas ainda tem muito mais:

SPFW (112 membros) - Comunidade do Calendário Oficial da Moda Brasileira São Paulo Fashion Week. Este grupo é destinado às pessoas envolvidas em todo o processo de realização do evento.
Moda Brasil (1833 membros) - Espaço para quem gosta de moda. E moda no melhor sentido da palavra. Pra quem se interessa pelo assunto. O antes, o durante e o depois de uma coleção. A organização dos desfiles, as temporadas de moda, as revistas de moda, os sites especializados, os estilistas, os modelos do momento...
Catálogos de Moda (716 membros) - Grupo para colecionadores de catálogos de moda.
Jornalismo de Moda (655 membros) - Espaço para troca de informações entre quem trabalha ou quer trabalhar com jornalismo de moda.
Moda (437 membros) - Pode-se discutir e conversar sobre todos os assuntos de moda. Essa sociedade é indicada para pessoas que trabalham no ramo.
Eu sou feia mas tô na moda (383 membros) - Fala da cultura funk em geral, e tem a Tati Quebra-Barraco como ícone. A Tati Quebra-Barraco, só para refrescar a memória, esteve no Amni Hot Spot esquentando a pista de uma das baladinhas pós-desfile. Ela está cada vez mais in no mundo da moda, a Cavalera fará todo o figurino de sua próxima turnê, com camisetas bem provocativas: é a cara dela!
Estudando Moda (326 membros) - O "Estudando Moda" tem como objetivo formar um grupo de pessoas interessadas em moda, para tirar dúvidas, trocar informações sobre o tema e conhecer pessoas deste ramo.
Fruits (662 membros) - Para os fãs da moda street japonesa.
DIY Fashion (785 membros) - Você é daqueles que compra suéteres baratos e transforma em cachecóis? Transforma saias longas em mínis? Coloca vários apliques na sua bolsa vintage da Fendi? Você gosta de tricotar? Essa é a sua comunidade.
Pink Shirt Lovers (116 members) - Comunidade para dividir o porquê de gostar de usar cor-de-rosa.
Wardrobe Malfunction (17 members) - Para trocar experiências e revelar aquela gafe de estilo que você já cometeu.
The Fashion Police (367 members) - Comunidade esquadrão de controle (e extermínio!) dos mal vestidos.
Psicopatas da moda (253 membros) - "Você é louco por moda? Seu lugar é aqui!”.

Pimenta no Barra Fashion Bahia

2004-08-15T18:00:00.000-07:00

(do iBahiaFashion)

A próxima estação promete ser apimentada, ou pelo menos é o que sugere a oitava edição do Barra Fashion Bahia, que utiliza esse ano um dos símbolos da culinária baiana para traduzir o conceito desta edição do evento, que acontece de 29 de agosto a 1º de setembro, na estacionamento G1 do Shopping. Moda, gastronomia, decoração e misticismo se unem para traduzir um estilo de vida. A gastronomia terá seu espaço em uma exposição de 12 manequins estáticos, exibindo looks que transformam sabores em moda. E o misticismo aparece no número 8, que remete ao símbolo do infinito.

Esse ano o evento ganha ainda mais espaço. Serão 7.900 metros quadrados para oferecer conforto e segurança aos cerca de 22 mil convidados que irão assistir aos 16 desfiles individuais, divididos em duas salas, sendo uma com capacidade para 1.200 pessoas e outra cpara 800. Esse ano, Barra Fashion não mais contará com os desfiles coletivos, como no ano passado. Ao todo, serão apresentados cerca de 1.600 looks primavera verão 2004-2005.

Estilistas convidados

Além dos disputados desfiles dos novos talentos do estilismo, que esse ano terão a participação de Luciana Galeão (vencedora do concurso pela segunda vez), Ricardo Arita (vencedor do mesmo concurso em 2002), e das duplas Flavia Botelho e Wládia Góes, e Iuri Sarmento e Eduardo Rosa; o Shopping traz para o evento convidados especiais, que foram revelados em edições anteriores do Barra Fashion e que hoje se destacam no mundo da moda. São eles as duplas Soudam&Kaweski e Costa Ribeiro, a estilista Márcia Ganem e o estilista e produtor de moda Maurício Nonato.

Barra Fashion, a missão.

2004-08-11T08:00:00.000-07:00

Enquanto isso, continua minha busca por informações sobre o Barra Fashion, a semana de moda do Shopping Barra, que deve acontecer logo, logo. Engana-se quem acha que isso é tarefa fácil. Com uma divulgação muito ruim, as únicas informações que consegui estavam em pequenas notas no Correio online que não traziam a data do evento, e um outdoor que não encontro mais. Não existe site da semana de moda e o do shopping está em contrução.

Estudantes da UNIFACS participam de encontro internacional sobre artesanato

2004-08-11T07:25:00.000-07:00

Estudantes do 2º e 3º semestre do curso de Gestão de Moda da Unifacs participaram do Encontro Internacional de Negócios de Artesanato, promovido pelo SEBRAE, de 5 a 8 de agosto, no Centro de Convenções. O Encontro contou com um núcleo de moda, reunindo expositores, palestras e debates sobre o tema.

Com peças customizadas, produzidas com materiais de municípios baianos como Maragogipinho e Malhado, os estudantes apresentaram uma coleção baseada no tema “Uma Viagem ao Imaginário: como Frida Kahlo iria à Igreja do Senhor do Bonfim?”. Homenageando os 50 anos da morte da pintora mexicana e os 250 anos da igreja, a coleção reuniu peças conceituais como véus, mantas, sapatos, bolsas e colares produzidas artesanalmente.

Segundo informações do Correio da Bahia online, a exposição deve participar do Barra Fashion, a Semana de Moda do Shopping Barra.

(Dêem uma olhada no cartaz do curso de Gestão de Moda da Unifacs logo acima para sentir a misturada colorida resultante do insólito casal Frida Kahlo + Bonfim)

São Bartolomeu mostra coleção inspirada na leveza das folhas

2004-08-06T07:49:00.000-07:00

(do Correio online)

Diferentes tons de verde em modelos que reproduziam a encantadora leveza das folhas coloriram a passarela do Bar da Ponta, no Comércio, na segunda-feira passada. A tropicalidade e o frescor da coleção Primavera/Verão da griffe São Bartolomeu chegaram bem a tempo de nos dar algum alento no súbito frio de Inverno.

Foram apenas dez looks, mas o pocket show mostrou que a Cooperativa de Costureiras do Parque São Bartolomeu está no caminho certo. O desfile marcou o lançamento do Instituto Vivo, parceiro da cooperativa. Em 2003, a operadora de telefonia móvel patrocinou a apresentação da griffe no Shopping Center Lapa.

Os fluidos vestidos e blusas - às vezes com algumas falhas no acabamento -, foram confeccionadas em mousselines e crepes nos tons pistache, abacate, limão, cana, esmeralda, piscina e água, pontuadas aqui e ali com o preto.

As roupas, criadas pelas 24 costureiras da cooperativa e o estilista Tino Filho, vêm em formas enviesadas, navalhadas e retas. Algumas calças e saias ganharam fecho ecler e muitos bolsos. A inspirada produção de moda deu ao desfile um gostinho de caldo verde.

Os looks - a maioria deve ser pedido sob encomenda -, vão ser comercializados na loja da marca no 1º piso do Shopping Center Lapa. A loja também vende peças de estilistas iniciantes e de outros projetos sociais, como a cooperativa Catarte, que fabrica bolsas, tapetes e outros acessórios. (MG)

SAIBA MAIS:
Cooperativa de Costureiras de São Bartolomeu

Com a ajuda da Ong Pangea, que promove projetos de geração de renda em comunidades carentes, 24 mulheres de São Bartolomeu montaram uma cooperativa na paróquia do bairro. Localizado no subúrbio ferroviário de Salvador, o Parque São Bartolomeu já abrigou várias fábricas de tecido nas décadas de 40 e 50. Com o passar dos anos, as fábricas foram fechando, mas a experiência foi passada de mãe para filha, através de gerações.
Percebendo o potencial do bairro para a moda, a Ong Pangea estimulou a formação da cooperativa, que, na sua fundação, contava com 15 máquinas caseiras e clientes anteriores das costureiras. Atualmente, já possuem uma sede própria e 37 máquinas industriais, adquiridas com recursos próprios. As costureiras ganham, em média, três salários mínimos por mês.

A parceria com o Instituto Vivo, da Operadora de Celulares Vivo, rendeu uma loja no 1º piso do Shopping Center Lapa, que vende roupas produzidas pela Cooperativa e por estilistas baianos. A notícia postada acima já mostra um desfile da coleção primavera/ verão 2004 das costureiras de São Bartolomeu. Vida longa à cooperativa!

FTC lança oficina sobre moda e arte

2004-08-04T13:02:00.000-07:00

(do Correio da Bahia online)

Criatividade - moda e arte é o tema da oficina lançada pela coordenação do curso de comunicação social com habilitação em moda, em conjunto com a Diferencial Empresa Jr. da Faculdade de Tecnologia e Ciências (FTC Salvador).

O curso é direcionado a profissionais da área de moda, mas está aberto a pessoas de áreas correlatas.

O workshop tem a carga horária de 72 horas, ministradas sempre aos sábados, das 8h às 12h, com início no dia 7 de agosto de 2004. Aulas expositivas e exercícios práticos servirão como base para o aprendizado dos alunos. A professora Maria Luedy, mestre formada pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, atual professora da instituição, ministrará o curso utilizando materiais ligados à arte da moda.

O investimento é de R$50 e pode ser feito na Diferencial Empresa Jr. (Mód III, Niv. II). Mais informações pelo tel.: 2810-8141 ou na própria Diferencial.

Loja politicamente correta é febre nos EUA

2004-08-04T05:09:00.000-07:00

(com informações do canal de Moda do Terra)

A American Apparel, empresa americana cujo marketing principal é o não uso de mão-de-obra abusiva de países do terceiro mundo, explodiu nos últimos tempos nos Estados Unidos.

Desde julho de 2003 eles inauguraram 13 novas lojas, sendo 4 em Nova York. O faturamento atingiu US$ 80 milhões no último ano e o número de empregados passou de de dois mil. Nada mal para uma marca que vende peças básicas, sem logotipos ou interferências, e instala suas lojas em bairros descolados.

A qualidade do produto é o forte. O algodão usado nas camisetas e moletons é muito superior ao encontrado pela mesma faixa de preço no mercado e as coleções fazem uma decupagem das principais tendências de moda da estação (saias curtas tipo cheer-leaders, abrigos com capuz, cuecas para mulheres, etc).

A correção política já rendeu muita exposição na imprensa: os produtos são todos fabricados em Los Angeles por empregados que ganham US$ 13 a hora, o que representa mais do que o salário mensal pago pelo mesmo serviço na Ásia. Mas o criador da empresa, Dov Charney, de 35 anos, agora quer tirar a ênfase do ativismo. "Quero que as pessoas comprem pela qualidade do produto", disse.

O foco agora é na estética: a American Apparel só usa não modelos e as imagens, sempre sexy, lembram o trabalho de Terry Richardson.

Para saber um pouco de Terry Richardson em português, clique aqui.
Para ver suas fotos, clique aqui. (E prepare-se...)

Vem aí a SIM

2004-08-02T06:00:00.000-07:00

(do iBahiaFashion)

Vem aí mais uma edição da SIM, Semana Iguatemi de Moda. Esse ano, o evento acontece mais cedo, de 16 a 20 de agosto, levando todas as novidades do Verão 2005 para as passarelas que serão montadas no estacionamento D do shopping. Dezesseis marcas já confirmaram presença no evento, que terá desfiles individuais e coletivos, distribuídos em duas salas com capacidade para 900 convidados cada. Mais uma vez, os clientes poderão acompanhar em tempo real os desfiles através de telões instalados no mall do shopping. Paulo Borges assina pelo quarto ano consecutivo a direção e produção de eventos de moda do Shopping Iguatemi, que completa 30 anos em 2005. Esse ano, o produtor promete uma surpresa e um presente à cidade, com pitadas de história sensualidade, beleza da raça e do povo baiano marcando a abertura e o encerramento do evento. É esperar para ver.

Marcas confirmadas na SIM:
Disritmia
Opera Rock
Div Z
Canbodja
Commo Up to Dat- Zapping
Forum
Levis
Zoomp
Ellus
VR
Colcci
Rosa Chá
Parresh
Cando da Praia - Água Doce
Rygy
Movimento

Sobre roupas e guerra

2004-08-01T19:32:00.000-07:00

Pichação

Para frente e para trás no tempo
Acima e abaixo do Equador
FARDAS SÃO MULETAS.

(Sammis Reachers)

Coco Chanel

2004-07-21T05:44:00.000-07:00

Já que começamos o Minissaia falando da moda década de 20, não poderíamos deixar de citar a grande madame da moda, que deu às mulheres o velho e maravilhoso pretinho básico, a calça, as roupas confortáveis e elegantes, o Chanel Nº 5.

Gabrielle Coco Chanel dispensa apresentações. Mesmo aqueles mais desinformados sobre moda já ouviram esse nome, ou já usaram uma das peças criadas por ela. Considerada uma das maiores estilistas do século 20, Coco Chanel inventou o conceito de elegância.

Nascida em 19 de agosto de 1883, na cidade de Saumur, no sul da França, Chanel foi criada num orfanato da cidade francesa de Auvergne, para onde foi levada aos seis anos, logo após a morte de sua mãe. Aos 16 anos, um oficial de cavalaria milionário a leva para Paris, onde inicia seu caminho no mundo da moda – e onde seu Maison está até hoje, na Rue Cambon, atualmente sob tutela de Karl Lagerfeld.

A primeira loja vendia chapéis, uma de suas grandes paixões. Depois, abriu mais duas lojas em Deauville e em Paris. Chanel foi essencial para a revolução da roupa feminina acontecida na década de 20. Praticidade e conforto foram suas palavras de ordem numa época em que moda feminina significava excessos e desconforto, num visual ainda originado no século 19.

Chanel liberou definitivamente as mulheres do espartilho, inventou um conceito de elegância baseado na simplicidade, que poderia ser adotado por qualquer um. A estilista foi pop, numa época em que o mundo da moda era restrito aos muitos ricos. Suas coleções eram feitas para serem copiadas, com tecidos padronizados e cortes simples e retos. Chanel adorava ver seus modelos em muitas mulheres nas ruas.

A estilista trouxe as cores básicas – preto, branco, cinza, o azul-marinho e o bege –, tecidos confortáveis como o jérsey, os twinsets, calças e jaquetas para o guarda roupa feminino, peças até hoje indispensáveis. Os sapatos de bico arredondado e salto baixo foram mais uma de suas invenções inspiradas nas roupas masculinas e baseadas na praticidade, simplicidade e conforto.

Certo dia, deixando chamuscar acidentalmente seu cabelo, Chanel o cortou na altura da nuca e assim foi na Ópera de Paris. Pronto. Estava inventado o corte Chanel. O primeiro “pretinho básico” nasce em 1926, num de seus desenhos. Na década de 40, inventa o look com jóias de fantasia, os colares de pérolas com várias voltas no pescoço, suas camélias.

O conceito de suas roupas refletia a mudança no comportamento feminino que o mundo via nascer: a conquista da rua pelas mulheres, o direito ao voto, a incipiente luta por igualdade entre homens e mulheres. A própria Chanel refletia esteticamente essas mudanças: magra, de cabelos curtos, usando cores sóbrias, cortes e peças masculinas, assemelhava-se a um homem.

Foi a primeira costureira a assinar um perfume, o Chanel Nº 5, lançado em 1923 e imortalizado por famosos como Marilyn Monroe, até hoje o mais vendido do mundo. Entre os amigos e conhecidos era famosa por seu perfeccionismo e amor ao trabalho. Coco Chanel morre aos 88 anos, no dia 10 de janeiro de 1971.

"O luxo é tudo aquilo que não se vê."

A Melissinha do Herchcovitch

2004-07-16T07:40:00.000-07:00

Depoimento de uma "estreante" no SPFW...

Clarah Averbuck relata seu desgastante passeio pelo mundo da moda
da revista TPM

Eu fui à Fashion Week. Eu e metade da cidade de São Paulo e todas as pessoas fashion do Brasil. Mas tenho certeza de que ninguém teve tanto pânico quanto eu. No primeiro dia – porque eu fui DOIS DIAS, mas só porque tinha o que fazer e era sério e também porque tinha cerveja de graça, apesar de ser fraca e “láite” – fiquei lá num cantinho dentro do aquário só olhando, olhando, olhando e me apavorando um pouco com a nuvem negra de futilidade que pairava lá em cima. Mas eu não estou aqui pra ficar falando mal do mundo da moda, até porque o problema não é exatamente o mundo da moda, mas as pessoas que ficam mendigando em volta e querendo pertencer a ele. Mas disso eu falo depois.

O que importa agora é a Melissinha do Herchcovitch.

Resolvi usá-la no segundo dia porque era linda e porque eu pretendia sair depois, então já fui pronta e montada, apesar de não ser fashion, graças a Deus. Já disse, esse negócio de mudar de estilo a cada estação deveria ter outro nome, porque isso definitivamente não é estilo. Então eu estava lá com a minha Linda Melissinha da Coleção Passada. Chiquérrima. Elegante. E desconfortável pra caralho. A coisa mais desconfortável que já calcei em minha vida, isso que eu ando pra lá e pra cá de salto agulha sem me incomodar. Quando eu era jovem, andava com saltos altíssimos em casa, subindo e descendo escadas, pra tentar aprender. Aprendi. Mas, no caso daquela Melissinha Maravilhosa do Herchcovitch, nenhum treinamento adiantaria. Era uma Melissinha Bondage, feita pra machucar.

Eu nunca tinha ido a um desfile, mas me convidaram de dois lados e a curiosidade venceu. E de quem era o desfile? Do Herchcovitch, meu algoz do dia. Meu amigo era importante, fez um documentário sobre o Herchcovitch, tão íntimo que se referia a ele como “o Alê”. Eu conhecia uma menina que trabalhava lá no desfile com um radinho na orelha morrendo de stress, toda atarefada, e também se referia a ele como “o Alê”. Eu também vou me referir a ele como “o Alê” a partir de agora, porque Herchcovitch é complicado demais.

Meio perdidos, eu já meio mancando, as bolhas se formando, eu e meu amigo fomos subindo aquelas escadas todas e perguntando às pessoas que já moravam lá e estavam super em casa onde era o desfile. Os Moradores da Fashion Week foram apontando, apontando, até apontar para uma grande concentração de selvagens se empurrando e esquecendo que eram fashion. Parecia o metrô às seis da tarde. Selvageria, carnificina. Pânico. Empurra-empurra. Seguranças tentando conter a multidão. Um travesti de voz fina me pede um convite, mas eu só tenho uma credencial verde. As portas se abrem e uma fila hostil se forma. Nessas horas, terceiro mundo é terceiro mundo.

Pelo amor de Deus, é só um desfile de roupas.

Eu e o meu amigo e a Melissinha do Mal nos dirigimos para o camarim, onde minha amiga de radinho está estafada nos esperando na porta. Entramos calmamente por ali e ela chamou alguém pelo radinho pedindo para nos acompanhar até nossos lugares. Me senti importante, nunca ninguém tinha falado meu nome em um radinho antes. Eu sinceramente não estava me importando muito onde sentaria, se é que eu ia sentar, já que a multidão provavelmente tinha se atirado desesperadamente sobre as cadeiras vagas e colado a bunda nelas, quando a moça de moletom rosa nos leva para a primeira fila. De frente para a Erika Palomino e todos os estilistas do Brasil. Eu ali, com meu cabelo anos 50 e os pés doendo na porra da Melissinha Fantástica e o meu amigo com uma camisa listrada. Os fashion nos olhavam tentando descobrir quem éramos. Nós não somos ninguém, moça. Fotógrafos tirando fotos. Se estávamos na primeira fila, significava que éramos alguém. Sim, eu sou eu, obrigada. Ninguém importante para o mundo da moda. Na primeira fila. Alguns matariam pelos nossos lugares. Não é engraçado? Eu acho engraçado.

Com as luzes ainda acesas, passa por nós um menino magro, branquinho, com olhos azuis fitando o nada, como se estivesse hipnotizado. Era o desfile. Gritaria, bafafá. Todos em seus lugares e as luzes apagaram. Meninos andando pra lá e pra cá com olhares vagos. Umas roupas legais. Meus pés latejando com bolhas de sangue. Cochichos. Silêncio. Frisson. (Sempre quis usar a palavra Frisson, mas nunca tive uma oportunidade como esta. Gostaria de agradecer o Alê e sua equipe por tornarem meu sonho possível. Obrigada, Alê.)

Francamente, por isso as pessoas estavam se acotovelando? Mas isso dá pra ver na TV, gente. No telão lá fora. Sem querer desmerecer o Alê, porque eu acho que ele é um artista de verdade, mas então era isso? Nada de malabaristas, nem cuspidores de fogo, nem meninos nus besuntados em Nutella e caramelo soltando gritos primais? Ninguém tropeçando? Que sem graça. Mas desfile deve ser assim mesmo. Desfile é sério. Se eu queria diversão, deveria ter ido ao Circo Imperial da China.

Voltaram todos os meninos em fila indiana com o Alê no meio. Fiquei com vontade de jogar a Flamejante Melissinha nele. “ESSA DROGA MACHUCA O MEU PÉ, ALÊ. É DESCONFORTÁVEL, ALÊ. MAS É LINDA, ADOREI.” Me contive. Não era o momento. Aplaudi o Alê pensando “você me paga” e manquei para fora.

E lá se foi o meu cabaço no mundo da moda. E nem sangrou. Quer dizer, tirando os meus pés. Alê, você me deve um par de pés novos.

Eu tenho uma melissinha dessas, é linda, e melhor que tudo: a minha não dói tanto!

Para além do preconceito

2004-07-11T15:06:00.000-07:00

Por HENRIQUE MARQUES-SAMŸN (*)
(hmsfoto@yahoo.com.br)
colunista do site Moda Almanaque

"As revistas estão empacadas na hipocrisia, como em todas as vezes em que uma revista de moda se recusa a colocar uma mulher negra na capa. Se você comentar algo sobre isso, elas irão negar e citar um exemplo qualquer de três anos atrás, mas você sabe muito bem que isso é verdade."

O autor desta citação é ninguém menos que Nick Knight, um dos mais importantes fotógrafos de moda da contemporaneidade, que nela aponta para algo particularmente problemático não só na foto de moda, mas no mundo fashion como um todo: a questão étnica. Um dos maiores exemplos disso é o caso de Iman, que certa vez afirmou: "Quando eu cheguei na América em 1976, contava-se a estória de que eu havia sido encontrada na selva, não falava uma palavra de inglês e media 1,90m - nada disso era verdade. Eu contei-lhes minha história real [estava estudando na Universidade de Nairobi], mas isso parecia tão chato que eles continuaram a contar seu 'original'" - um relato que revela não apenas ignorância e preconceito, mas sobretudo uma recusa da alteridade; algo que foi especialmente bem formulado por Bruce Weber, quando afirmou que o mundo da moda tenta esconder a negritude das pessoas negras, ou meramente reduzi-la a um estereótipo.

Desde que Beverly Johnson abriu a capa da Vogue às modelos negras, na década de 70 - ainda que, de acordo com a citação de Knight, esta porta ainda permaneça comumente fechada - , fotógrafos de moda têm buscado diferentes formas de explorar a negritude sem recair em estereótipos, comumente tomando um dentre dois caminhos: de um lado, cultivando um olhar com referências estritamente estéticas, que procura extrair da negritude suas qualidades mais particulares; de outro lado, um olhar que visa o comentário ou a crítica social, dentro de vertentes que surgiram fortemente na foto de moda a partir da década de 90.

A foto que Herb Ritts fez de Naomi Campbell, em 1990, explorando o contraste entre os brilhos de sua pele e o do látex, segue precisamente o caminho estético. Trata-se, aqui, de explorar as possibilidades artísticas próprias da beleza negra - um caminho também percorrido por Mark Mattock, na foto que realizou em 1998 para a Visionaire. Estes são casos extremos nos quais as referências culturais são suspensas, dando lugar a uma espécie de "redução estética"; se há aqui uma espécie de abismo entre a obra e seu contexto cultural, isso é algo intrínseco à proposta dentro da qual estas fotos foram criadas.

A trilha do comentário e da crítica social, por seu lado, pode ser notavelmente percebida em trabalhos de distintos caminhos da foto de moda na década de 90. Nigel Shafran, um dos fotógrafos que desde fins da década de 80 dirigiu seu olhar para a vida cotidiana, fez em Detroit uma foto que visava meramente realizar uma crônica do cotidiano, no estilo da tendência realista de então; uma imagem que, se por um lado não possui méritos artísticos, por outro lado retira sua força tanto de sua dimensão documental quanto de sua franqueza - principalmente pela tensão transparente nas retratadas, em sua pose pouco à vontade, radicalmente distante do glamour e da exuberância típicas das fotos de moda tradicionais. Em oposição à frieza do comentário está a contundente crítica realizada por David LaChapelle em "My House", foto realizada em 1997 em Nova York e posteriormente publicada na Vogue francesa, na qual a violência do estereótipo é representada de uma maneira brilhante, através de uma denúncia das simplificações e reduções cotidianamente realizadas pelo olhar impregnado de preconceito.

Mesmo que pontuais, estas fotografias representam uma resistência necessária - formas de demonstrar que, apesar de tudo, existem alternativas às padronizações ainda presentes no mundo da moda. Como certa vez comentou Iman, a moda e a beleza devem ser postas sob a lente de um microscópio: é esta a forma de percebermos o quanto os estereótipos ainda moldam a estética de nosso tempo.

(*) HENRIQUE MARQUES-SAMŸN é filósofo e ensaísta. Pesquisador acadêmico nas áreas de arte e cultura, tem vários artigos publicados em jornais e revistas especializadas. Além de escrever para o Moda Almanaque, é colunista do Fotosite (www.fotosite.com.br), onde escreve sobre a estética da fotografia."

Brasil sedia desfile "Moda sem Crueldade"

2004-07-06T21:10:00.000-07:00

do canal de moda do Terra

Seguindo a linha dos integrantes do grupo Peta (People for the Ethical Treatment of Animals), o Brasil vai sediar o primeiro desfile de moda reunindo marcas e estilistas que trabalham com roupas, acessórios, cintos, bolsas, calçados e cosméticos fabricados sem componentes ou testes em animais.

O evento, intitulado "1º. Veg Fashion - Moda sem Crueldade", acontece nos dias 12 e 13 de novembro, no Costão do Santinho, em Florianópolis (SC), e é parte integrante do "36º. Congresso Vegetariano Mundial", que acontece no mesmo local entre 8 e 14 de novembro.

"O objetivo do evento é apresentar a moda do futuro: ecológica e socialmente correta. Consumo consciente; respeito ao meio-ambiente, animais e solidariedade são alguns dos conceitos que fundamentam a proposta das peças a serem apresentadas na passarela pelas modelos da Ford Models", explica Danielle Ferraz, organizadora do evento e também professora e consultora de moda do Senac, São Paulo.

No primeiro dia do "Veg Fashion" serão apresentadas criações dos alunos de moda da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). No segundo dia, a passarela vai mostrar os modelos de estilista Caio Von Vogt, conhecido por criar peças a partir da fibra de juta, considerada matéria-prima 100% natural. E também a proposta de várias marcas, entre elas a Treetap, que utiliza o couro vegetal, feito à base de látex natural, extraído das seringueiras nativas na Floresta Amazônica. Já a designer Suzana Rodrigues, de Brasília (DF) apresentará bijuterias e acessórios criados a partir de sementes e confeccionadas por presidiárias.

Plantão HTML

2004-07-06T21:03:00.000-07:00

Muitas pessoas tiveram problemas em postar comentários no blog. Descobri que realmente o link não estava funcionando. Acabei mexendo mais do que devia no template numa das minhas tentativas de aprender "na marra" HTML. Acho que descobri o problema e agora os comentários já estão funcionando. Usem!

Verão 2005

2004-07-04T14:33:00.000-07:00

O Fashion Rio encerrou seus desfiles na última quarta-feira, 30 de junho. Foram cinco dias de evento, com 29 grifes mostrando as tendências para a primavera/ verão 2004-2005. O São Paulo Fashion Week, maior evento de moda do país, aconteceu um pouco antes, nos dias 16 a 22 de junho, na Bienal de São Paulo. Glória Kalil aponta as maiores tendências para o próximo verão e seleciona as coisas mais bacanas dos desfiles:

São Paulo Fashion Week

Calças corsário
Bermuda com uso urbano
Loook romântico
Smoking desconstruído
Estampas
Balonê*
Camisas brancas
A volta do turquesa
Short substituindo a minissaia
Jeans délavé**
Maiôs e biquínis com tirinhas em amarrações
Listras
Bordados, aplicações, relevos
A volta do godê***
Esvoaçante
Caftã***** masculino

Fashion Rio

Predominância do verde
Batas com calças curtas
Romantismo bucólico em lugar do romantismo mais para o vitoriano como em São Paulo
Shortão de pernas mais largas e bainha italiana, nos moldes dos usados nos anos 40
Babados
Saias amplas, godês e franzidas
Malhas justinhas
Maiôs engana-mamãe
Estampas predominantemente tropicais - chitões e coqueiros
Roupas de couro e camurça

*Palavra francesa, pronunciando-se balonê, referindo-se a um modelo de saia extravagante, redondo e armado como um balão.

**A forma aportuguesada do francês délavé, que significa muitas vezes lavado, desbotado. Termo mais aplicado aos beneficiamentos de lavagens usados no jeans.

*** Corte descoberto pela estilista francesa Madeleine Vionnet, destinado a saias, formando um grande enviesado; na época dos tecidos estreitos, colocava-se um retalho triangular ou multifacetado para dar a roda desejada.

*****Do turco gaftãn. Túnica comprida de origem oriental, muito usada nos anos 60, tanto por homens quanto por mulheres, essas últimas levando a peça como vestido de gala, em geral feito em brocado. Possui um decote em V, adornado com bordados e pedrarias que se repetem nos punhos das imensas e largas mangas.

(fonte: Dicionário Modos de Dizer)

Túnel do Tempo

2004-07-04T12:09:00.000-07:00

1920 – A Era do Jazz

Embaladas pelo jazz e liberadas do espartilho, as melindrosas – mulheres modernas da época – ousavam mostrando os tornozelos, colos e braços. As meias beges simulavam pernas à mostra e os tecidos leves liberavam o corpo para o jazz.

Foi um tempo de muitas inovações e mudanças. Na década de 20 os surrealistas mostraram seus primeiros trabalhos. No Brasil, a vanguarda artística da semana de 22 propunha uma arte genuinamente brasileira, livre da ditadura estética européia. A sociedade freqüentava teatros, grandes bailes e cinematógrafos. Surge, nos Estados Unidos, o cinema falado e o início do “american way of life”.

Ao som do charleston, dança famosa na época, as mulheres cruzavam as mãos sobre suas meias de seda, balançando os joelhos para lá e para cá. Cortes assimétricos, tecidos leves e enviezados e longos colares davam mais balanço ao passo.

Mais independentes e com direito ao voto, as mulheres refletiram suas mudanças na moda, subindo o comprimento dos vestidos, usando maquiagem e fumando em público.

Padrão visual
(do encarte "Mostra 100 anos de moda Riachuelo")

Pele clara. Sobrancelha depilada, reta ou levemente arqueada para baixo. Pó-de-arroz, kajal em torno dos olhos, anilina nas maçãs do rosto. Lábios pequenos cor de carmim. Cabelos curtos à la garçonne (corte na altura do queixo). Chapéu diurno modelo "cloche" (redondo, enterrado até os olhos).

Silhueta
Cilíndrica, andrógina.
As barras sobem até a altura do joelho – 1925.

Características Marcantes

Vestidos tubulares sem cintura ou cintura baixa. Decote um “U” ou quadrado. As bainhas das saias podem ser assimétricas. Tecidos enviesados.

O que voltou...

Começar essa seção com os anos de 20 não foi à toa. Uma das décadas mais revisitadas da moda atual, esse inverno está sendo marcado pelos longos colares, com muitas voltas pelo pescoço, o retorno triunfal da pérola, agora em variados tons de cinza, rosa, dourado e afins, vestidos de cintura baixa e tecidos leves como o chiffon. As camélias de Chanel – usadas em bolsas, chapéus, casaquinhos, jaquetas, colares, cintos – podem ser vistas pelas ruas, da boutique à banquinha da Av. Sete. Os tecidos e cores são variados, mas as preferidas são as flores em tons de rosa, as estampadas de bolinhas de cores pálidas, que dão à roupa um ar ingênuo e sexy ao mesmo tempo. A moda lingerie traz blusas e vestidinhos com cara de “roupa de dormir” para a rua, deixando pedaços de sutiã e babados à mostra.

Pérolas em look esportivo - Desfile da coleção outono/inverno 2004 da Vide Bula.

Moda lingerie e pérolas - Desfile da coleção inverno 2004 da Triton.

Tim-tim! Enfim, comemorando o difícil parto do Minissaia!

2004-07-03T14:56:00.000-07:00

Enfim, depois de muitas dúvidas entre temas, templates e servidores e muitos problemas com a maldita HTML, nasce o MINISSAIA! Muita moda pra todo mundo, até para quem não gosta. A moda da passarela, dos estilistas, as vedetes da estação, mas principalmente a moda usável, das ruas, apropriada pelo povo e feita para o povo...

Sejam bem-vindos!!

2004-06-30T07:14:00.000-07:00

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